中国山水诗人十分懂得守限，对于“非常道”之物，从不直陈其事，只是反复提示你悠渺的存在。山水画则以更悠渺的笔触来重构山水，乐其乐便宣泄其中，忧其忧亦投诸纸上。士大夫们在纸上与山水款款通情了近千年，用功已到了不近人情的地步，造诣早已高深得超凡入圣神秘莫测。
　　而山水雕塑则因古人的偏见，以为是操刀弄斧不入殿堂的匠活，直到清代才偶有出现，并且一直到如今，却少有宗师或宗师级作品。如今品类繁多的艺术形式早已证明，但凡用心用智用情用才，任何形式都可以产生成功的艺术作品，包括翡翠山水雕塑及制品。
　　其实山水画之精神指归乃在山水而不在画，能打动欣赏者的根本，乃在于画者对自然、宇宙之美的解读方式。它是自然界所不具有，而是经人们长期提炼、概括、创造出来的美，从这种美的解读方式中，我们瞬间与日常纠葛的现实世界产生疏离和陌生，进而获得对自身存在的反观。精炼的笔墨，传递出不同的情调、思绪、感受。画者就在这几尺素绢中清明地晕昏，自主地失控，但凡得与千秋永在的自然山水刹那拥抱，便得共它同鉴天荒地老的寂寞与哀愁。
　　既然明了山水画之精神指归乃在山水不在画，那么翡翠山水雕塑，又能对自然之美做出怎样的提炼，产生怎样的作品呢？山水画通过其线的飞沉涩放，墨的枯湿浓淡，点的稠稀纵横，皴的披麻斧砍传达兴味观念。翡翠山水雕塑以其独特技法表述对自然的心意。笔墨可以具有超越于表现对象的美，传递出别具一格的“气韵”“兴味”。远山一起一伏则有势，疏林或高或下则有情，自然对象山水景物完全成为发挥主观情绪的手段。几棵小树、一个茅亭、远抹平坡、半枝风竹，没有人物，没有动态，然而在这极其简单的景色中，却以其笔墨将熟审的陌生境界层层启展……梁波