□韩浩月
　　一名没拍过电影的演员，跨界当导演拍摄了第一部作品，没想到票房很快过了20亿，成为中国票房最高女导演，很快票房又过了40亿，成为排在第一位的电影，这名演员的名字叫贾玲，她的电影是《你好，李焕英》。
　　现在所有人都好奇，《你好，李焕英》这匹黑马最终能跑多远。即便数据在此刻立刻停住，也可以确定无疑地这样描述：《你好，李焕英》已经创造了一个近乎“奇迹”的电影现象，它不仅以惊人的速度实现了档期上的逆袭，也以相比之下小得多的投资，换得了非常丰厚的回报，它甚至会给将来国产片的创作留下印痕，带来一些启示。
　　《你好，李焕英》的故事，不禁让人想起《夏洛特烦恼》。《夏洛特烦恼》公映于2015年，最终票房12.55亿元，是当年最为火爆的电影之一，它以穿越的形式，讲述了沈腾饰演的人物回到高中校园，凭借唱歌一举成为巨星的故事。
　　《你好，李焕英》在主要戏剧冲突的设置上，与《夏洛特烦恼》如出一辙，贾玲用一场车祸，完成了穿越情节的初始交代，有人开玩笑说，这样老套的开始，有点“简单粗暴”。
　　按照以往的经验，这样的复制，放在别人那里，或者放在别的档期，大概率会翻车。但《你好，李焕英》偏偏成功了，而且赢得不可思议，赢得一发不可收拾。套用演员葛优在电影里的一句台词，“都赶上了”。
　　疫情在春节到来之前，适时得到了有力控制，对于影院再度被封的担忧消散于无形；被疫情打扰了整整一年的观众，需要多看几部电影来缓和一下情绪；就地过年背景下，留在大城市里的人，去影院娱乐成为最好的选择；最强大的对手《唐人街探案3》口碑不如预期……一切都仿佛在为《你好，李焕英》让路、开路。“爱笑的女孩运气不会差”，贾玲在她小品里说过的这样一句话，变成了现实。
　　《你好，李焕英》改编自同名小品，但为了不使电影像小品，贾玲还是作了许多努力，比如她搭建了一个编剧班子，编剧团队对于小品的电影化改造，去除了小品的篇幅局限，同时，增加的人物，以及角色之间交叉产生的故事，对过去时代与社会风貌的精准还原，让电影版《你好，李焕英》有了只有电影才具备的质感，这让观众在观看的过程中，会忘了拿它与小品版进行对比。
　　同样，促使观众忽略《你好，李焕英》缺憾一面的另外一个原因，是影片的情感密度与浓度太高了，说它是“最新版的《妈妈再爱我一次》”夸张了，但的确在片中，女儿与母亲之间的感情，有着强大的催泪效果。只是，该片催泪的技巧，不是生硬的，而是适可而止的，它让观众的眼泪，流得自然而然。同时，它虽然催泪，却不煽情，不至于让观众在哭完之后觉得尴尬。它是让观众流泪之后，内心充满温柔与感动，在这样的心绪下，观众自然会与片中人物强烈共情，内心深处，也下意识地为影片的缺点“辩护”，对作品的硬伤，产生一种不以为然的态度。
　　电影是一种大众化娱乐产品。受众的爱好、审美、修养不尽相同，因此，一个愈是努力贴近大众的作品，愈要承受众说纷纭中形成的“文化噪音”，语言差异、价值观差异、审美差异，几者叠加带来的争议太大了，非一般创作者、一般作品所能承受。而贾玲无意间用她的一种能力，消弭了“文化噪音”的存在。
　　这种能力，便是贾玲那近乎赤子之心的坦诚，她用简单与真实，用最纯粹的个体记忆，让藏在生命深处的情感岩浆，演化成观众看在眼里、感动在心中的亲情风景，这一幕幕，平凡又朴素，但稀缺又珍贵。贾玲用她的电影，起到了提醒的作用，用带着一点苦的笑，和带着一点咸的泪，让观众恍惚间发现人世间的真实，原来曾那么容易地被遮蔽过。
　　贾玲一出手，就可能达到了她的巅峰。她在创作上肯定还会有变化与进步，但在票房上，可能很难再达到《你好，李焕英》的成绩了。不过，这没关系，票房成绩是暂时的，电影留给观众的情感触动是长久的，并且，后者远比前者有价值。