艺术驱动新型消费 文创文旅与数字经济融合发展
2025年12月03日
字数：2058
这几年，大家都在说“消费升级”，可真正走进商场、景区或者电商平台，才会发现一个明显的趋势：越来越多人愿意为“有文化味儿”的东西花钱。不管是带着孩子去看一个沉浸式光影展，还是在旅行途中顺手买一件带有地方特色的文创纪念品，人们的消费习惯已经和十年前完全不同了。艺术从舞台、博物馆走向日常生活，它不再只是“高雅”的象征，而是和吃、住、行、游、购、娱等紧紧拴在一起。这种变化背后，折射出的是中国经济新的增长动力——新型消费。它依赖于数字技术的普及，也离不开文创和文旅产业的联动，而艺术正好处在这个交叉点上，既是文化供给的一部分，也是消费升级的催化剂。
一、艺术与新型消费的逻辑关联
说到“新型消费”，其实没有什么高深的定义，大多数人都能从身边感受到。
以前逛街，买东西就是为了实用；现在很多年轻人宁愿多花点钱，也要买一件带设计感的手袋，或者在咖啡店点一杯有艺术包装的限定饮品。艺术正好填补了这种心理需求。它不像快消品那样追求速度，而是通过色彩、造型、故事，把情感嵌入到商品里。而这种“精神满足”，恰恰是新型消费与传统消费的最大不同。艺术提供的正是文化认同和情感共鸣。两者一拍即合，使得艺术不再局限于展馆或剧场，而是成为推动消费升级的隐形引擎。
二、文创产业：艺术IP与消费升级
一个经典的符号，可以通过再设计进入市场，并迅速被消费者认同。比如，故宫的“神兽口罩”一度在电商平台上卖断货，不只是因为防护功能，而是它把传统文化和时尚需求巧妙结合。这种模式让艺术真正走进了大众的日常消费。更重要的是，文创产业不仅仅是“卖纪念品”。它带动了设计、制造、电商、零售等多个环节，形成完整的产业链。在不少城市，文创经济已经成为新的就业增长点。换句话说，艺术IP并不是冷冰冰的符号，它是推动消费升级的钥匙。
三、文旅融合：艺术赋能城市体验经济
“到此一游”早已成为旅游的过去式，现在的游客更希望在旅途中留下独特的体验，而不仅是手机里的几张照片。西安的大唐不夜城，把唐代元素和现代光影结合，晚上走一趟仿佛穿越千年，吸引了无数游客打卡。成都的街头音乐节、川剧变脸体验，已经成了游客的必选项目。这些活动让游客不仅“看见城市”，更能“感受城市”，消费也自然延伸到餐饮、住宿、购物等多个环节。艺术的加入，让文旅有了更强的故事感和氛围感。艺术与旅游的结合，不仅塑造了城市的文化名片，也在悄然改变着城市的经济格局。
四、数字经济：艺术的虚拟化与新消费模式
数字化的浪潮，正在彻底改变人们接触艺术的方式。过去看展览必须进美术馆，如今手机点开一个小程序，就能走进虚拟展厅。比如，敦煌研究院推出的“云游敦煌”，让人们足不出户就能在屏幕上放大壁画的细节，甚至比现场看得更清楚。短视频和电商平台，也让艺术产品的传播速度大大提升。可以说，数字经济不仅放大了艺术的影响力，还创造了新的消费场景。在这个过程中，艺术既保持了文化属性，又获得了商业价值。
五、案例分析：艺术驱动下的新型消费实践
在国内，“数字敦煌”不仅保护了文物，也带动了相关文创产品的销售，据当地数据统计，相关产品的市场规模已突破亿元。再看杭州，2023年亚运会期间，围绕赛事推出的吉祥物、徽章、玩偶等几乎被“一抢而空”。年轻人把购买亚运周边当成了一种“参与感”，甚至有人在二手平台高价转卖。这些文创商品不仅让体育盛会变成了一次全民消费盛宴，同时也让杭州这座城市的文化品牌更为鲜明。
六、融合发展中的挑战与瓶颈
艺术驱动的新消费看起来热闹，但仔细观察就会发现一些隐忧。最明显的是同质化。很多城市的夜游灯光秀看起来差不多，文创店里卖的钥匙扣、冰箱贴也大同小异。另一个问题是版权和市场秩序，有些数字藏品平台在推广时热度很高，但后续因为版权归属不清或监管不足，很快就凉了。再往深一点看，资源分布的不均衡也制约了融合发展。一线城市能把艺术节办成国际盛事，而不少中小城市即使有好的文化资源，也因为资金、人才不足而难以落地。总的来说，挑战并不意味着道路行不通，而是提醒我们需要在原创、规则和资源配置上更用心。
七、对策与路径：推动艺术与新型消费深度融合
要让艺术真正成为新消费的引擎，光靠热闹是不够的。首先，要解决原创的问题，挖掘本地文化，把地方特色转化成有吸引力的产品，才能形成持久的竞争力。其次，是规则和环境。艺术品、数字藏品、演艺活动等都需要有清晰的版权保护和透明的交易体系。最后，很多文创项目之所以半途而废，就是因为缺少能把创意变成市场产品的人。高校、企业和地方政府在这一点上完全可以多下功夫。说到底，艺术和消费的融合，不是一阵风口，而是长期工程。需要耐心，也需要制度和市场的共同支撑。
结论
当我们谈论“艺术驱动的新消费”，其实说的是一种新的生活方式。人们愿意为美感买单、为体验花钱、为文化留下记忆。这背后既是经济发展的结果，也是社会心态的变化。未来，文创会继续拓展边界，文旅会带来更多可能，数字经济也会让艺术走得更远。如果能把艺术与产业结合得更深，把创意和市场连接得更紧，那么艺术就不只是点缀，而会成为推动经济的重要引擎。作者：孙亚楠（思特雅大学/UCSI University）
一、艺术与新型消费的逻辑关联
说到“新型消费”，其实没有什么高深的定义，大多数人都能从身边感受到。
以前逛街，买东西就是为了实用；现在很多年轻人宁愿多花点钱，也要买一件带设计感的手袋，或者在咖啡店点一杯有艺术包装的限定饮品。艺术正好填补了这种心理需求。它不像快消品那样追求速度，而是通过色彩、造型、故事，把情感嵌入到商品里。而这种“精神满足”，恰恰是新型消费与传统消费的最大不同。艺术提供的正是文化认同和情感共鸣。两者一拍即合，使得艺术不再局限于展馆或剧场，而是成为推动消费升级的隐形引擎。
二、文创产业：艺术IP与消费升级
一个经典的符号，可以通过再设计进入市场，并迅速被消费者认同。比如，故宫的“神兽口罩”一度在电商平台上卖断货，不只是因为防护功能，而是它把传统文化和时尚需求巧妙结合。这种模式让艺术真正走进了大众的日常消费。更重要的是，文创产业不仅仅是“卖纪念品”。它带动了设计、制造、电商、零售等多个环节，形成完整的产业链。在不少城市，文创经济已经成为新的就业增长点。换句话说，艺术IP并不是冷冰冰的符号，它是推动消费升级的钥匙。
三、文旅融合：艺术赋能城市体验经济
“到此一游”早已成为旅游的过去式，现在的游客更希望在旅途中留下独特的体验，而不仅是手机里的几张照片。西安的大唐不夜城，把唐代元素和现代光影结合，晚上走一趟仿佛穿越千年，吸引了无数游客打卡。成都的街头音乐节、川剧变脸体验，已经成了游客的必选项目。这些活动让游客不仅“看见城市”，更能“感受城市”，消费也自然延伸到餐饮、住宿、购物等多个环节。艺术的加入，让文旅有了更强的故事感和氛围感。艺术与旅游的结合，不仅塑造了城市的文化名片，也在悄然改变着城市的经济格局。
四、数字经济：艺术的虚拟化与新消费模式
数字化的浪潮，正在彻底改变人们接触艺术的方式。过去看展览必须进美术馆，如今手机点开一个小程序，就能走进虚拟展厅。比如，敦煌研究院推出的“云游敦煌”，让人们足不出户就能在屏幕上放大壁画的细节，甚至比现场看得更清楚。短视频和电商平台，也让艺术产品的传播速度大大提升。可以说，数字经济不仅放大了艺术的影响力，还创造了新的消费场景。在这个过程中，艺术既保持了文化属性，又获得了商业价值。
五、案例分析：艺术驱动下的新型消费实践
在国内，“数字敦煌”不仅保护了文物，也带动了相关文创产品的销售，据当地数据统计，相关产品的市场规模已突破亿元。再看杭州，2023年亚运会期间，围绕赛事推出的吉祥物、徽章、玩偶等几乎被“一抢而空”。年轻人把购买亚运周边当成了一种“参与感”，甚至有人在二手平台高价转卖。这些文创商品不仅让体育盛会变成了一次全民消费盛宴，同时也让杭州这座城市的文化品牌更为鲜明。
六、融合发展中的挑战与瓶颈
艺术驱动的新消费看起来热闹，但仔细观察就会发现一些隐忧。最明显的是同质化。很多城市的夜游灯光秀看起来差不多，文创店里卖的钥匙扣、冰箱贴也大同小异。另一个问题是版权和市场秩序，有些数字藏品平台在推广时热度很高，但后续因为版权归属不清或监管不足，很快就凉了。再往深一点看，资源分布的不均衡也制约了融合发展。一线城市能把艺术节办成国际盛事，而不少中小城市即使有好的文化资源，也因为资金、人才不足而难以落地。总的来说，挑战并不意味着道路行不通，而是提醒我们需要在原创、规则和资源配置上更用心。
七、对策与路径：推动艺术与新型消费深度融合
要让艺术真正成为新消费的引擎，光靠热闹是不够的。首先，要解决原创的问题，挖掘本地文化，把地方特色转化成有吸引力的产品，才能形成持久的竞争力。其次，是规则和环境。艺术品、数字藏品、演艺活动等都需要有清晰的版权保护和透明的交易体系。最后，很多文创项目之所以半途而废，就是因为缺少能把创意变成市场产品的人。高校、企业和地方政府在这一点上完全可以多下功夫。说到底，艺术和消费的融合，不是一阵风口，而是长期工程。需要耐心，也需要制度和市场的共同支撑。
结论
当我们谈论“艺术驱动的新消费”，其实说的是一种新的生活方式。人们愿意为美感买单、为体验花钱、为文化留下记忆。这背后既是经济发展的结果，也是社会心态的变化。未来，文创会继续拓展边界，文旅会带来更多可能，数字经济也会让艺术走得更远。如果能把艺术与产业结合得更深，把创意和市场连接得更紧，那么艺术就不只是点缀，而会成为推动经济的重要引擎。作者：孙亚楠（思特雅大学/UCSI University）
