文学经典，是一个民族的文化家底，也是时代精神的浓缩。它们既带着历史的厚重感，又装着人文关怀和艺术匠心。人们都爱看视频，把经典名著拍成电影、电视剧，就成了一个特别普遍的现象。这不是简单地把文字变成画面，背后牵扯到怎么把传统继承下去，又能“玩出新花样”。一旦改编成功，既有“面子”又有“里子”，社会影响力和市场竞争力都能“拉满”。所以，双赢局面是怎么达成的，对文化产业未来大有启发。
　　一、文学经典与影视改编的双重价值
　　（一）文化价值
　　第一，要让经典活过来，更要“火”起来。很多经典作品，要么是年代太久远，要么是语言太拗口，跟现在的年轻人已有代沟。而影视剧很直观，有声有色、有感情，能给这些老故事注入新的生命力。以87版的《红楼梦》为例，电视剧一播，瞬间掀起一股红楼热，贾宝玉、林黛玉这些人物形象立马就立住了，原著小说的销量也随之上涨。
　　第二，让经典和现代人“聊上天”。改编不是一字不落地硬抄，而是要用现代人的眼光重新解读它。好的改编作品，能挖出原著里那些到今天还能让我们共鸣的内核。比如，《色·戒》不只是还原了张爱玲笔下的那个旧时代，更是把个人情感和国家大义间的那种感觉拍得淋漓尽致，让观众忍不住去思考人性、信仰和选择。如此，老故事就不再是博物馆里的老古董，而是能跟我们当下生活对话的活物。
　　第三，是展示国家文化名片的好方法。文学经典里，往往藏着一个民族最根本的价值观、审美和生活方式。通过影视语言，四大名著、《白鹿原》、《平凡的世界》等作品一改编，就等于向世界生动地“秀了”一把中华文化的独特魅力和精气神，成了我们讲好中国故事、提升文化软实力的重要工具。
　　（二）产业价值
　　第一，能降低市场风险。文学经典是经过时间和读者双重认证的，故事框架人们熟悉，人物形象也早已立住了，本身就有一批“基本盘”观众。对投资方来说，市场风险较低，比用一个完全陌生的原创剧本，风险小很多。此外，经典IP自带名气和话题，很容易实现未播先热。
　　第二，能延长产业链，让一个IP的价值翻倍上涨。一部改编剧“火了”，不仅仅是剧本本身赚钱。它一方面能带着原著小说“再火一把”，让图书迎来“第二春”。另一方面，它还能顺势衍生出动漫、游戏、话剧、周边产品，甚至能带动相关的旅游项目，打造出一个以IP为核心的“赚钱生态圈”。最典型的例子就是《西游记》，它衍生出的产业价值几乎是天文数字。
　　第三，打造品牌效应，助力企业成长。持续推出高质量的经典改编作品，有助于影视制作公司或播出平台树立专业、精良的品牌形象。例如，中央电视台在二十世纪八十和九十年代拍摄的四大名著系列电视剧，不仅成为了时代的文化记忆，也奠定了央视在电视剧制作领域的权威地位，其品牌价值至今仍在发挥作用。
　　二、实现双重价值的核心策略
　　（一）坚守文化内核，进行创造性转化
　　这是实现改编成功的根本前提。改编者必须深入理解，坚守并非意味着僵化地照搬文字，而是“得其意而忘其形”。要在把握原著灵魂的基础上，大胆运用影视艺术的独特语法——如，镜头语言、光影造型、声音设计、表演艺术等——进行“创造性转化”。例如，电视剧《觉醒年代》虽非严格意义上的小说改编，但其对历史人物和事件的影视化呈现，堪称经典转化的典范。它没有进行枯燥的说教，而是通过极具象征意味的影像符号、细腻的人物刻画和充满张力的戏剧场景，将新文化运动那段波澜壮阔的历史活化为一场可感、可知、可敬的精神之旅，实现了主流价值的有效传播与高雅文化的破圈共鸣。
　　（二）平衡忠实与创新，寻求最大公约数
　　抓住原著的“神”，放开叙事的“形”。可以针对当代观众的审美习惯和叙事节奏，对原著的情节线、人物关系进行必要的删减、合并或调整，但关键人物的命运走向和故事的核心冲突应予以保留。电影《妖猫传》对日本小说《沙门空海》的改编，虽然对故事和人物进行了大刀阔斧的改动，但其核心——对盛唐气象的追忆与对“真实”与“虚幻”的哲学思辨——与陈凯歌导演的美学追求高度契合。影片通过极致的视觉奇观，再现了盛唐的瑰丽想象，这种在精神层面上的“忠实”，比情节上的亦步亦趋更具文化价值。
　　（三）做好精准营销，打造IP生态圈
　　在商业运营上，眼光要放长远。从项目刚启动时，就要思考后续如何把这个IP的价值最大化。通过精准的市场定位和分层宣传，比如，对原著书粉、明星粉丝和普通观众采取不同的推广策略，把各圈层观众的“胃口”都“吊”起来。影视播出后，还要及时跟进口碑，引导观众深入讨论。同时，要把衍生品、文旅合作等后续开发跟上，把观众对一部剧的一次性消费，转变成一个能长期赚钱的IP品牌。如此，才能让一个好IP的生命力持续下去，形成一个良性的商业循环。
　　作者：赵轩彤（沈阳音乐学院）
　　结 语
　　总之，把文学经典拍成影视剧，就像搭起一座桥，连接了历史和现在、文化和商业、专业圈和大众圈。它既是一件很有文化意义的“正经事”，也是一门复杂的“生意”。