在非遗文化愈发重视活态传承的当下，传统手工艺逐步走向现代化转型，但是现阶段靖西壮锦仍沿用传统运营模式，存在人才断层、传播渠道单一、市场化程度不足等现实问题，行业发展动力匮乏。随着新媒体技术持续迭代升级，数字化手段为非遗保护、文化传播以及产业转型提供了全新的发展逻辑，靖西壮锦也应主动抓住技术红利，探索适配自身发展的活态传承新路径，以新媒体技术激活古老手工艺的全新生命力。
　　一、构建数字档案库，夯实活态传承基础
　　为实现靖西壮锦非遗资源的长效保护，需依托数字化技术开展系统性归集与规范化整理，搭建专属数字资源库。研究采用高清摄制、三维扫描、匠人访谈等采集方式，全面留存织造工序、传统纹样、民俗寓意以及技艺口诀，构建文本、影像、三维模型一体化的综合性档案。同时结合人工智能技术搭建纹样检索与版权保护平台，规范图案使用权限，有效规避非遗侵权乱象。数字化治理能够改善传统保存方式碎片化、易失传的弊端，为文创研发、非遗教学提供标准化素材。结合当地传承现状来看，传统保存方式缺乏统一管理，资料分散存放难以集中利用，而数字化归档可弥补这一短板。客观来说，数字化档案相当于为壮锦技艺建立永久储存库，极大提升了技艺留存安全性与资源复用性，筑牢活态传承的底层基础。
　　二、打造内容传播矩阵，扩大文化影响力
　　为消解大众对壮锦固化的老旧、偏远等刻板印象，打破传统传播圈层壁垒，需依托新媒体平台搭建多层次一体化传播矩阵。契合当代受众碎片化阅览习惯，依托抖音、小红书、B站等主流新媒体渠道，持续产出织造日常、纹样解析、民俗场景等轻量化原创内容，以真实质朴的生活化质感抓取年轻受众注意力。同时开展常态化直播展演，由本土传承人实景演示织造工艺、科普文化内涵，强化受众信任感与交互黏性。平台可创设专属文化话题，联动文旅官方账号与本地达人进行流量裂变，实现全网传播破圈。借助故事化、视觉化的通俗表达降低文化理解门槛，直白拉近非遗与普通大众的距离，弱化文化疏离感。以往壮锦宣传多依赖线下宣传，曝光范围有限，而新媒体传播能够突破地域限制，实现低成本、高效率的广泛扩散，持续强化民族文化认同，稳步扩大壮锦公共传播影响力。
　　三、赋能文旅融合，打造沉浸式体验场景
　　依托VR/AR、线上展馆等数字工具优化文旅业态，是壮锦实现活态落地的重要途径。因此，相关决策者可以构建线上虚拟体验馆，打破空间束缚，使用者可沉浸式观摩织造流程、模拟织锦操作，丰富交互体验。线下则可以依托靖西边关文旅资源，将壮锦体验纳入旅游线路，在古镇、景区布设手工工坊，开设研学、手作体验等服务。依托线上预约、社交打卡、团购引流等营销方式，为线下场馆持续导流，形成“线上传播—线下体验—消费复购”的良性闭环。简单来讲，该模式将壮锦塑造为特色文旅IP，既丰富边关旅游文化层次，又推动乡村旅游与非遗经济协同发展，实现文化价值与经济价值的双向赋能。
　　展望未来，我们仍需进一步深化新媒体与壮锦产业的融合程度，加强数字技术在非遗保护、文化宣传、文旅开发中的应用力度，完善行业规范与品牌运营保障体系，培养兼具织造技艺与新媒体能力的复合型人才。在数字化发展浪潮下，持续挖掘靖西壮锦的文化价值与商业潜力，不断优化传承模式、创新产品形态、拓宽传播边界。以此夯实产业发展根基，推动靖西壮锦产业走向全国、走向世界，实现少数民族非遗长效性、高质量的活态传承。
　　作者：梁嘉南（百色学院文学与传媒学院）
　　基金项目：百色学院2025年国家级大学生创新创业训练计划项目“乡村振兴背景下靖西壮锦文化‘活态化’传承与发展研究”（项目编号：202510609046）。