情绪消费崛起 中式主题乐园准备好了吗
2026年06月04日
字数：1790
没有迪士尼的梦幻城堡，也没有环球影城的特效魔法，扎根本土文脉、彰显东方美学、创新文化叙事的中式主题乐园，正成为文旅市场的新晋黑马。
本土IP多点落地
中原麦田深处，328米夯土城墙连绵屹立，“只有河南·戏剧幻城”开城近五年，累计观剧人次突破5800万，80%来自河南省外，85%为18至35岁年轻人，客源网络覆盖全国。
据建业文旅品牌部负责人刘凯鹏介绍：“‘只有河南’是文旅产业的‘新物种’。筹备阶段我们不建游乐场、不追求感官刺激，而是用21个剧场、近800分钟不重复演出，构建巨大文化场域。我们融合戏剧、建筑、非遗、餐饮、文创等元素，打造无边界全域沉浸体验场，讲述‘土地、粮食与传承’的故事。这些主题跨越地域、年龄与圈层，内容可持续迭代、动态生长。”
从单点突破到全域开花，中式主题乐园在全国形成差异化布局。开封清明上河园将《清明上河图》化为可步入的宋代街巷；山东水泊梁山新增忠义堂结拜、骑马射箭等体验；西安大唐不夜城上演李白对诗、鱼灯舞等国风演艺；北京泡泡玛特城市乐园打造潮玩IP实体空间。一系列项目印证，中国文旅行业正告别粗放扩张，加速实现文化IP、情感叙事与数字科技的深度融合。
沉浸体验引领消费升级
本土IP的文化赋能，精准契合市场消费趋势变化。全球主题娱乐协会报告显示，全球前十大主题公园运营商访客量接近5.5亿人次，中国是主要增长来源，亚太地区前10主题公园中半数来自中国。
中国旅游研究院国际研究所所长杨劲松指出：“当下消费端最突出的特征，是以自我为中心、追求体验掌控力。游客核心转变，是从单纯观光消费转向为情绪价值买单，悦己经济成为主流逻辑。游客不再把文旅体验当作打卡行程，而是将沉浸式体验视为专属‘时间切片’，从中获得参与感、实现精神价值、收获文化共鸣。”
需求升级带动供给革新，老牌景区借沉浸式模式焕发新生。开封万岁山武侠城营收从2022年8000多万元，跃升至2025年12.7亿元，三年增长15倍，二次消费达4.8亿元，逐步摆脱门票依赖。山东水泊梁山引入该模式后，演员从30人扩至100余人，日均演出从20场升至100余场，2026年“五一”游客量突破10万人次。
消费潜力释放背后，情绪消费市场仍有广阔空间待挖掘。浙商证券研究所联席所长、大消费组组长马莉认为：“我国情绪消费及服务性消费占比偏低。美国服务消费占总支出为68%、GDP占比为48%；日本分别为55%、30.7%；中国仅为46%、12.5%，情绪消费相关领域增长空间广阔。”
IP运营成胜负手
情绪消费市场增长潜力可观，但对比国际标杆不难发现，国内主题乐园的IP深度运营能力仍存在明显短板。对标海外，迪士尼依托“电影—乐园—衍生品—再投资”的闭环模式持续放大IP价值，其体验板块常年贡献集团30%以上营收，成熟的IP工业化运营体系构成核心竞争壁垒。
明和集团总经理刘媛直言：“迪士尼的真正壁垒不是角色本身，而是一套可复制、可变现、可迭代的IP工业体系，涵盖编剧团队、世界观管理、角色运营、全球授权网络等环节。而国内项目多开业即巅峰，后续内容更新乏力，收入高度依赖门票。国内不缺优质IP，短板在于缺少从文化符号到商业产品的系统化转化能力与专业运营体系。”
行业迈入高质量发展新阶段
IP运营能力的短板倒逼行业转型升级，中式主题乐园的快速崛起，也带动文旅全产业链协同发展。以往依赖进口的舞台器械、灯光、控制系统等核心设备已实现国产替代，国产设备凭借成本可控、响应高效、品质升级的综合优势，为行业创新筑牢产业根基。
刘媛表示：“标杆项目能够带动工程集成、创意设计、内容制作、数字技术、舞美艺术等上下游企业协同成长，一个顶级沉浸式项目可惠及上百家市场主体。未来3至5年，行业将从‘技术驱动’转向‘内容+运营’双驱动。目前国内硬件水平已比肩国际，行业竞争的分水岭落在AI内容生产力、IP商业化能力以及中国故事的国际化表达上，依托内容与运营取胜的发展窗口已经打开。”
产业升级与业态创新，离不开资本市场与政策的强力支撑。证监会近期召开座谈会，明确将持续深化改革，加大对现代服务业、新型消费及IP文创领域的支持力度。今年1月，陕西旅游登陆上交所主板，成为近五年来A股首家文旅上市企业；华强方特、清园股份等头部文旅企业也已进入上市辅导阶段，行业资本化进程持续提速。
IP创新具备高风险属性，中小微文旅企业还普遍面临融资困境。对此，杨劲松建议，政策层面应建立创新容错机制，鼓励企业加大研发投入；同时推动版权、专利、商标、品牌等无形资产质押融资，构建多元化、轻量化的金融服务体系，为行业发展保驾护航。 宗禾
本土IP多点落地
中原麦田深处，328米夯土城墙连绵屹立，“只有河南·戏剧幻城”开城近五年，累计观剧人次突破5800万，80%来自河南省外，85%为18至35岁年轻人，客源网络覆盖全国。
据建业文旅品牌部负责人刘凯鹏介绍：“‘只有河南’是文旅产业的‘新物种’。筹备阶段我们不建游乐场、不追求感官刺激，而是用21个剧场、近800分钟不重复演出，构建巨大文化场域。我们融合戏剧、建筑、非遗、餐饮、文创等元素，打造无边界全域沉浸体验场，讲述‘土地、粮食与传承’的故事。这些主题跨越地域、年龄与圈层，内容可持续迭代、动态生长。”
从单点突破到全域开花，中式主题乐园在全国形成差异化布局。开封清明上河园将《清明上河图》化为可步入的宋代街巷；山东水泊梁山新增忠义堂结拜、骑马射箭等体验；西安大唐不夜城上演李白对诗、鱼灯舞等国风演艺；北京泡泡玛特城市乐园打造潮玩IP实体空间。一系列项目印证，中国文旅行业正告别粗放扩张，加速实现文化IP、情感叙事与数字科技的深度融合。
沉浸体验引领消费升级
本土IP的文化赋能，精准契合市场消费趋势变化。全球主题娱乐协会报告显示，全球前十大主题公园运营商访客量接近5.5亿人次，中国是主要增长来源，亚太地区前10主题公园中半数来自中国。
中国旅游研究院国际研究所所长杨劲松指出：“当下消费端最突出的特征，是以自我为中心、追求体验掌控力。游客核心转变，是从单纯观光消费转向为情绪价值买单，悦己经济成为主流逻辑。游客不再把文旅体验当作打卡行程，而是将沉浸式体验视为专属‘时间切片’，从中获得参与感、实现精神价值、收获文化共鸣。”
需求升级带动供给革新，老牌景区借沉浸式模式焕发新生。开封万岁山武侠城营收从2022年8000多万元，跃升至2025年12.7亿元，三年增长15倍，二次消费达4.8亿元，逐步摆脱门票依赖。山东水泊梁山引入该模式后，演员从30人扩至100余人，日均演出从20场升至100余场，2026年“五一”游客量突破10万人次。
消费潜力释放背后，情绪消费市场仍有广阔空间待挖掘。浙商证券研究所联席所长、大消费组组长马莉认为：“我国情绪消费及服务性消费占比偏低。美国服务消费占总支出为68%、GDP占比为48%；日本分别为55%、30.7%；中国仅为46%、12.5%，情绪消费相关领域增长空间广阔。”
IP运营成胜负手
情绪消费市场增长潜力可观，但对比国际标杆不难发现，国内主题乐园的IP深度运营能力仍存在明显短板。对标海外，迪士尼依托“电影—乐园—衍生品—再投资”的闭环模式持续放大IP价值，其体验板块常年贡献集团30%以上营收，成熟的IP工业化运营体系构成核心竞争壁垒。
明和集团总经理刘媛直言：“迪士尼的真正壁垒不是角色本身，而是一套可复制、可变现、可迭代的IP工业体系，涵盖编剧团队、世界观管理、角色运营、全球授权网络等环节。而国内项目多开业即巅峰，后续内容更新乏力，收入高度依赖门票。国内不缺优质IP，短板在于缺少从文化符号到商业产品的系统化转化能力与专业运营体系。”
行业迈入高质量发展新阶段
IP运营能力的短板倒逼行业转型升级，中式主题乐园的快速崛起，也带动文旅全产业链协同发展。以往依赖进口的舞台器械、灯光、控制系统等核心设备已实现国产替代，国产设备凭借成本可控、响应高效、品质升级的综合优势，为行业创新筑牢产业根基。
刘媛表示：“标杆项目能够带动工程集成、创意设计、内容制作、数字技术、舞美艺术等上下游企业协同成长，一个顶级沉浸式项目可惠及上百家市场主体。未来3至5年，行业将从‘技术驱动’转向‘内容+运营’双驱动。目前国内硬件水平已比肩国际，行业竞争的分水岭落在AI内容生产力、IP商业化能力以及中国故事的国际化表达上，依托内容与运营取胜的发展窗口已经打开。”
产业升级与业态创新，离不开资本市场与政策的强力支撑。证监会近期召开座谈会，明确将持续深化改革，加大对现代服务业、新型消费及IP文创领域的支持力度。今年1月，陕西旅游登陆上交所主板，成为近五年来A股首家文旅上市企业；华强方特、清园股份等头部文旅企业也已进入上市辅导阶段，行业资本化进程持续提速。
IP创新具备高风险属性，中小微文旅企业还普遍面临融资困境。对此，杨劲松建议，政策层面应建立创新容错机制，鼓励企业加大研发投入；同时推动版权、专利、商标、品牌等无形资产质押融资，构建多元化、轻量化的金融服务体系，为行业发展保驾护航。 宗禾
