2026“DOU来艺播·秦风传韵”活动在西安举办，陕西多家文艺院团试水直播，在数字舞台探索传统艺术破圈新路径。
　　本报综合报道 近日，2026“DOU来艺播·秦风传韵”活动在西安举办，陕西省戏曲研究院等7家陕西本土文艺院团现场签约，正式加入“艺播计划—抖音直播院团专项”（以下简称“艺播计划”）。经过几年实践，陕西多家国有文艺院团完成线上演出的迭代，走出简单把线下剧目搬上直播间的初级阶段，逐步向适配网络媒介、专门创作线上作品转型。直播间不再仅仅是剧场演出的宣传补充，正在成为院团拓展受众、反哺线下市场的新空间。
　　截至2026年7月，全国已有30个省区市的598家国有文艺院团、近9000名专业演员参与该计划，累计直播128万场，观看人次超67.2亿。
　　线上舞台拓宽传统艺术受众面
　　长期以来，受剧场座位、巡演成本制约，即便打磨精良的舞台剧目，能够触达的观众群体也始终有限。2025年6月18日，陕西省歌舞剧院（以下简称“陕歌”）开启团播，成为全国首个试水团播模式的歌舞剧院。不过线上演出刚起步时，内部并非没有争议，有老艺术家曾提出质疑：“咱们是专业院团，对着手机演出，掉不掉价？”
　　线上运营的数据，回应了这份疑虑。截至目前，陕歌累计线上演出超350场，抖音粉丝从开播前3万增长至33.5万，直播观看总人次突破2250万，单场最高曝光543万人次。线上流量反哺线下演出，自2025年112月起，《仿唐乐舞》散客票房同比增长约
　　0%。
　　同样面临受众局限的还有成立于1950年的陕西省广播电视民族乐团（以下简称“陕广乐团”）。以往乐团的演出集中在音乐厅、剧院，一场投入大量精力排演的节目，剧场能够容纳的观众往往仅有一两千人。该团团长宋小雷坦言：“刚刚启动抖音直播时，团队心里并没有十足把握，不确定专业民乐能否被网络用户接受，年轻人愿不愿意驻足聆听。但实践证明，很多年轻人不是不喜欢民乐，只是缺少走进它的入口。”
　　为此，陕广乐团搭建起乐团、乐队、独奏演员多级矩阵账号，打造民乐IP，常态化开展展演与民乐科普，月均直播超40场。宋小雷认为：“舞台没有消失，只是在延伸；观众没有离开，只是接受艺术的方式变了。我们要做的，就是主动走到观众所在的地方。”
　　线上打开受众增量之后，新的问题随之浮现：把成熟的线下演出直接搬进直播间，并不等于就能收获线上认可，不少院团都遭遇过“演得专业，就是看不懂”的困境。
　　转变创作逻辑适配线上受众审美
　　陕歌早期也曾直接将经典剧目《仿唐乐舞》搬到线上，本以为专业的舞台表演能够获得好评，实际反馈却不尽如人意。复盘之后院团意识到，线上探索的方向没有错，但沿用线下剧场的横屏思维做手机直播，没有贴合线上用户观看习惯，内容表达方式出现偏差。
　　基于此，院团确立从“我们觉得好”转向“观众喜欢看”的思路，着手对演出内容进行适配改造：将横屏构图调整为竖屏，萃取经典剧目精华片段重新编舞，根据镜头特点调整表演动作幅度；在节目间隙增加诗词讲解，通俗阐释舞蹈背后承载的文化内涵。
　　内容改造很快见到效果。2025年7月23日，陕歌联合二胡主播推出“古艺新声，三方共舞”武侠主题直播，14名舞蹈演员同台，一级编导坐镇策划。这场直播开播10分钟点赞即破千万，整场观看人数达210万人，最高在线5万人，直播间在线人数也从最初二三十人提升至稳定数千人同步观看。
　　在矩阵账号运营上，陕广乐团也经历认知更新。2023年，乐团组建长安风乐队，搭建直播间、设计演出内容。运营过程中团队慢慢发现，吸引并留住观众的，不只有院团的品牌，还有一个个鲜活的演奏者。也正是基于这一判断，乐团搭建多级账号矩阵，依靠演员个人影响力带动乐团传播。唢呐演奏员冯苗苗个人账号粉丝已达27.4万，乐团新媒体矩阵累计粉丝超过60万。
　　“剧场里的观众少了，专业院团要思考观众在哪里。”宋小雷表示，院团不能固守剧场等待观众上门，需要找准受众所在，用适配的传播形式拉近传统艺术和大众的距离。院团核心竞争力落脚精品内容
　　团播步入正轨后，陕歌也曾尝试追逐短平快内容博取流量，但很快发现，新鲜感褪去，用户留存依旧困难。陕西演艺集团有限公司副总经理、陕歌院长孟丁对此深有感触，真正能够打动观众的，还是专业化、精品化的内容。
　　跳出流量舒适区，陕歌历时4个月完成全链条打磨，从服化道细节、声光电竖屏适配，到舞美编排和镜头化重构，同步革新表演逻辑与运营体系，在2026年4月8日推出全网首部以还原唐朝文化为背景的原创竖屏舞剧《长安108坊》。“院团搞直播不是降维，而是拓维。艺术的线上表达不是权宜之计，而是时代发展的必然。”孟丁说。
　　在宋小雷看来，新媒体时代更不能丢掉本土艺术底色。“陕西的民族乐团，就应该有陕西的声音。热点带来的是一时关注，真正让人记住的永远是内容。”在运营新媒体矩阵的同时，陕广乐团坚持精品创作，先后推出取材陕西民歌的《永远的山丹丹》、联动西安和杭州两座城市的《唐诗·宋词两座城》，以及融合唐诗、新媒体技术与舞台空间的原创民族器乐剧《诗的长安》。“流量最终要依靠内容，专业院团真正的底气始终是作品。”宋小雷说。
　　经过三年发展，“艺播计划”已经从早期普及尝试，迈入提质深耕阶段。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕认为，当前网络表演行业已经从比拼流量的注意力经济，转向比拼内容的文化力经济。
　　数字化浪潮正在深刻重塑文艺传播生态。对国有文艺院团而言，直播间不再是线下演出的简单补充，而是一个独立生长、双向赋能的“新演出现场”。