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600岁故宫年赚15亿背后
故宫的雪、故宫的猫、故宫文创、故宫展览，如今，故宫已不再仅仅是一座博物馆，更是利用文化创意产品走进百姓生活的一个样板。
元宵佳节，600岁的故宫首开夜场，流光溢彩中，上元之夜的紫禁城再次倾倒众人。
亮灯，初雪、红月……这两年，古老的“皇家之地”总是轻轻松松就能引发一场又一场全民热议。与此同时，从日历、朝珠耳机到口红、糕点礼盒，甚至输入法，故宫在文创流量的变现上，同样将生意做得风生水起，爆品不断。故宫博物院院长单霁翔透露，早在2017年，故宫文创的全年收入就已达到了15亿元。
故宫的火热，走在了博物馆热的“第一梯队”。翻开世界地图，博物馆主动与公众互动，拉近彼此距离正成趋势。
潮流之中，文化创意产品成为了那把突破圈层、与大众建立情感联系的关键钥匙。至于如何挖掘、打造带有现代生活气息的IP产品，触达大众神经，博物馆们各有妙招。
越做越活的“卖萌”生意
故宫的“网红”之道，可以从2014年说起。当年，一组“雍正：感觉自己萌萌哒”的《雍正行乐图》在网络上获得80万人次转发，拉开了故宫以“卖萌”姿态重新面市的序幕。这之后，宫里的皇帝、猫，还有各式各样文物一样样升级为IP原型，为古老的故宫赋予了年轻的活力。
何为文化创意产品？在最近一次公开演讲中，单霁翔的解释是，“文化创意产品必须要结合人们生活，必须要有实用性，最好还有一点趣味性。”
故宫文创的趣味性，在于它的萌。有别于其他博物馆，故宫本身是历史真正发生之地，天然带有一股“朕”气，一份崇高感。到了现在，“卖萌”成为了最好的消解方式。故宫文创网店“故宫淘宝”显示，清朝、大明两个系列的“萌萌小猫”摆件月销售量分别突破6700和3900，排在了第一、第三。
事实上，亲民、有趣、多元正成为越来越多博物馆的标签，尤其体现在对“镇馆之宝”的集中性开发上。大英博物馆以埃及罗塞塔石碑为原型，开发了充电宝、巧克力、布偶玩具等60多种不同的衍生产品；卢浮宫则把蒙娜丽莎的微笑复刻到耳机、魔方和化妆品盒上，将艺术品融于年轻人的潮品，实现“形象+功能”的文创组合。
当然，“颜值即正义”的基础，还得建立在对历史的正确解读及深层次的文化价值挖掘之上。毕竟围绕IP，讲好产品背后的故事，才是这些文创产品的真正意义之一。
打开跨界合作的大门
2006年，《博物馆奇妙夜》登陆荧幕，在世界各地掀起一场博物馆热。作为电影拍摄地，美国自然历史博物馆紧跟着IP，推出夜宿项目满足游客的所有幻想，大获成功。
相较之下，国内博物馆与流量跨界合作的方式更依托于互联网巨头的参与。2016年，国博主动牵手阿里搭建“文创中国”线上平台，故宫搭档腾讯深耕开发超级IP，借着互联网IP热潮，率先迈入博物馆文创的2.0时代。与此同时，与电商平台的合作也成为不少博物馆“试水”互联网的第一步。据不完全统计，陕西、上海、苏州等博物馆的天猫旗舰店上卖得最好的产品月销量也都在百余件以上。
古老的博物馆走上年轻的互联网之路，得益于一系列政策的引导和鼓励。2016年，国家先后出台《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》《“互联网+中华文明”三年行动计划》等文件，助推博物馆文创走上发展的“快车道”。
浙江省博物馆副馆长蔡琴表示，随着民众对文化需求的改变，应建成没有围墙的博物馆，此中，互联网就是良好的推广手段。在她看来，有形的物、无形的空间加上具体活动，才构成完整意义上的文创产业。拥抱互联网，正在加速文创产业的多元化发展。
博物馆IP有多值钱就存在多少问题
在我国，博物馆是事业单位，很长一段时间都是依赖于政府的补贴，在体制上缺乏活力，也没有自我造血的能力。直到2015年，《博物馆条例》实施，明确博物馆可从事商业经营活动，挖掘藏品内涵，与文化创意、旅游等产业相结合，并鼓励博物馆多渠道筹措资金促进自身发展。
与之相对的是国际上，博物馆文创产品的开发已经形成了相对成熟的产业链，多数知名的博物馆已经能够依靠衍生品收入生存，而我国真正盈利的博物馆数量不到1%。
国家文物局在《国家文物事业发展“十三五”规划》中提出了2020年发展目标：打造50个博物馆文化创意产品品牌，建成10个博物馆文化创意产品研发基地，文化创意产品年销售额1000万元以上的文物单位和企业超过50家，其中年销售额2000万元以上的超过20家。
也正因如此，业内普遍认为，这是一片充满机遇的蓝海。不过要想抓住这个机遇，还有产品同质化、实用性不强、人才缺乏、缺乏激励机制等问题待解。
从更高层面上看，单霁翔认为当前国内与国外的差距并不在于艺术创意与设计上，而是整个文化创意产品的产业链条没有打通。
故宫博物院经营管理处副处长刘松林透露称，故宫每款产品平均开发时间是8个月，每款的研发投入都在二三十万元，一年的文创产品研发成本是一两个亿。
所以各地博物馆还是应该根据自身情况因地制宜，毕竟故宫博物院的成功不可复制，不是所有博物馆都具备那样的资金实力。浙文
元宵佳节，600岁的故宫首开夜场，流光溢彩中，上元之夜的紫禁城再次倾倒众人。
亮灯，初雪、红月……这两年，古老的“皇家之地”总是轻轻松松就能引发一场又一场全民热议。与此同时，从日历、朝珠耳机到口红、糕点礼盒，甚至输入法，故宫在文创流量的变现上，同样将生意做得风生水起，爆品不断。故宫博物院院长单霁翔透露，早在2017年，故宫文创的全年收入就已达到了15亿元。
故宫的火热，走在了博物馆热的“第一梯队”。翻开世界地图，博物馆主动与公众互动，拉近彼此距离正成趋势。
潮流之中，文化创意产品成为了那把突破圈层、与大众建立情感联系的关键钥匙。至于如何挖掘、打造带有现代生活气息的IP产品，触达大众神经，博物馆们各有妙招。
越做越活的“卖萌”生意
故宫的“网红”之道，可以从2014年说起。当年，一组“雍正：感觉自己萌萌哒”的《雍正行乐图》在网络上获得80万人次转发，拉开了故宫以“卖萌”姿态重新面市的序幕。这之后，宫里的皇帝、猫，还有各式各样文物一样样升级为IP原型，为古老的故宫赋予了年轻的活力。
何为文化创意产品？在最近一次公开演讲中，单霁翔的解释是，“文化创意产品必须要结合人们生活，必须要有实用性，最好还有一点趣味性。”
故宫文创的趣味性，在于它的萌。有别于其他博物馆，故宫本身是历史真正发生之地，天然带有一股“朕”气，一份崇高感。到了现在，“卖萌”成为了最好的消解方式。故宫文创网店“故宫淘宝”显示，清朝、大明两个系列的“萌萌小猫”摆件月销售量分别突破6700和3900，排在了第一、第三。
事实上，亲民、有趣、多元正成为越来越多博物馆的标签，尤其体现在对“镇馆之宝”的集中性开发上。大英博物馆以埃及罗塞塔石碑为原型，开发了充电宝、巧克力、布偶玩具等60多种不同的衍生产品；卢浮宫则把蒙娜丽莎的微笑复刻到耳机、魔方和化妆品盒上，将艺术品融于年轻人的潮品，实现“形象+功能”的文创组合。
当然，“颜值即正义”的基础，还得建立在对历史的正确解读及深层次的文化价值挖掘之上。毕竟围绕IP，讲好产品背后的故事，才是这些文创产品的真正意义之一。
打开跨界合作的大门
2006年，《博物馆奇妙夜》登陆荧幕，在世界各地掀起一场博物馆热。作为电影拍摄地，美国自然历史博物馆紧跟着IP，推出夜宿项目满足游客的所有幻想，大获成功。
相较之下，国内博物馆与流量跨界合作的方式更依托于互联网巨头的参与。2016年，国博主动牵手阿里搭建“文创中国”线上平台，故宫搭档腾讯深耕开发超级IP，借着互联网IP热潮，率先迈入博物馆文创的2.0时代。与此同时，与电商平台的合作也成为不少博物馆“试水”互联网的第一步。据不完全统计，陕西、上海、苏州等博物馆的天猫旗舰店上卖得最好的产品月销量也都在百余件以上。
古老的博物馆走上年轻的互联网之路，得益于一系列政策的引导和鼓励。2016年，国家先后出台《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》《“互联网+中华文明”三年行动计划》等文件，助推博物馆文创走上发展的“快车道”。
浙江省博物馆副馆长蔡琴表示，随着民众对文化需求的改变，应建成没有围墙的博物馆，此中，互联网就是良好的推广手段。在她看来，有形的物、无形的空间加上具体活动，才构成完整意义上的文创产业。拥抱互联网，正在加速文创产业的多元化发展。
博物馆IP有多值钱就存在多少问题
在我国，博物馆是事业单位，很长一段时间都是依赖于政府的补贴，在体制上缺乏活力，也没有自我造血的能力。直到2015年，《博物馆条例》实施，明确博物馆可从事商业经营活动，挖掘藏品内涵，与文化创意、旅游等产业相结合，并鼓励博物馆多渠道筹措资金促进自身发展。
与之相对的是国际上，博物馆文创产品的开发已经形成了相对成熟的产业链，多数知名的博物馆已经能够依靠衍生品收入生存，而我国真正盈利的博物馆数量不到1%。
国家文物局在《国家文物事业发展“十三五”规划》中提出了2020年发展目标：打造50个博物馆文化创意产品品牌，建成10个博物馆文化创意产品研发基地，文化创意产品年销售额1000万元以上的文物单位和企业超过50家，其中年销售额2000万元以上的超过20家。
也正因如此，业内普遍认为，这是一片充满机遇的蓝海。不过要想抓住这个机遇，还有产品同质化、实用性不强、人才缺乏、缺乏激励机制等问题待解。
从更高层面上看，单霁翔认为当前国内与国外的差距并不在于艺术创意与设计上，而是整个文化创意产品的产业链条没有打通。
故宫博物院经营管理处副处长刘松林透露称，故宫每款产品平均开发时间是8个月，每款的研发投入都在二三十万元，一年的文创产品研发成本是一两个亿。
所以各地博物馆还是应该根据自身情况因地制宜，毕竟故宫博物院的成功不可复制，不是所有博物馆都具备那样的资金实力。浙文