对于同类型博物馆而言，故宫模式颇多借鉴意义，无论是新综艺的试水，公众形象的互联网思维转型，还是文创的创新。谁得到年轻族群，谁就得到了对市场前景的想象。
　　2020年故宫就要过“600年大寿”。近年来，因为IP价值的充分挖掘和一系列文创产品的推出，故宫已俨然成了一位“萌萌哒”的老顽童。在2月17日的亚布力论坛上，故宫博物院院长单霁翔首次晒出了自家的账本：2017年，故宫文创的销售收入已经达到15亿元——超过1500家A股上市公司的收入。
　　像故宫一样的文化景点，都有其自身的一个弊端，那就是游客体验单一，参与感不强。游客对于故宫的参观仅仅局限于玻璃墙外的观赏，还要忍受大批游客拥挤的混乱秩序，这既影响了游客参观体验，也使得故宫的历史感和威仪感有所减损。
　　根据有关调查显示:故宫游客中，有45%的游客抱怨不能离近观看；有30%的游客感到围观的人群影响了大殿的整体参观效果；有39%的游客表示由于围观的人太多导致无法看清展品；另有28%的游客认为光线太暗是影响参观的最主要原因。
　　也就是说，游客体验度不高、景区自身的游览承载能力限制，巨大的维护成本这些因素混合在一起，这些都迫使故宫寻求更好的出路。
　　应该说，故宫“现代消费+传统文化”的发展模式，闯出了一条路子，也给我国的历史IP提供了一个很好的借鉴。例如，故宫将清朝传统朝珠和数码产品耳机相结合，推出朝珠耳机，“十二美人图”挂历、清代宫廷娃娃、故宫国宝色口红，故宫美人面膜，这些故宫产品无一不是上市就被疯抢。除了这些以外，为了贴合当前的互联网消费，故宫还和一众互联网公司合作，打造了故宫陶瓷馆等APP，故宫定制游戏等等。
　　故宫聪明的创收方法值得我们称赞。不过，我们在为传统文化焕发生机感到欣慰的同时，也应当注意文创产品还需回归文化本质。故宫文创产品不应浅尝即止，不要满足于简单的表面结合，而是做到真正与历史、传统文化的融合。只有这样，故宫才从一个“超级网红”走向一个“有故事的智者”，其文创产品才能有持久的市场生命力。
　　严格意义上来说，故宫的所谓文创产品，只是将一些创意简单赋予到化妆品、生活用品上，以及灯具、香薰、书本等等。看似五花八门，实际上，故宫所独具的传统文化与这些产品的连接还仅仅停留在图案和花纹上。
　　这种简单结合所带来的隐忧也不少。比如，匆匆上线的口红，却让故宫的嫡庶之争成为全民讨论的话题，口碑也开始急转直下，虽然对各家赚钱没有太大影响，但也确实让很多用户开始有些厌倦，甚至有人感慨：“故宫已经被过度透支了，满大街都是故宫，而且每一篇都在引导转发、点赞、买东西”。
　　其实，故宫的文创产品不应止步于浅尝即止，在与传统文化融合上还有更深层的挖掘空间。比如故宫出品香薰，除了在外观以外，故宫可以推出清代时期不同分殿内设置的香薰，例如适合学习、工作的养心殿香薰；适合女性身体健康的后宫香薰；有利于胎儿健康成长的椒房
　　香薰······故宫出品的口
　　红，可以根据不同等级的妃
　　嫔、不同场合进行分类，例
　　如祭天时太后的口红样式，
　　游园时妃嫔的口红颜色等
　　等。
　　这样才可以让消费者
　　在使用故宫产品的时候，真
　　正触摸到传统文化，感受历
　　史的魅力。而且，故宫本身
　　应当明白一个道理，消费者
　　愿意为故宫衍生品高出同类商品价格买单的原因是在于对传统文化的喜爱，简单的结合，可能无法真正让消费者觉得物有所值。
　　“故宫出品”所代表的并不是一个所谓的生产厂家，而代表的是其背后600年兴衰更替，斗转星移的历史厚重和中国传统文化的源远流长。通过文创打造故宫IP的做法值得借鉴，但还希望故宫在这个过程中不要使传统文化变了味道。
　　盘和林